viernes

Nuestra querida G2


Si recordáis, a principios de Febrero de este año os anticipé que para el mes de agosto tendríamos un gran evento, del que hablaría todo el mundo.
Aun a riesgo de ser tildada de amarillismo, ofrecí la noticia Antes de Que Ocurriera, para que mis lectores pudieran presumir de estar al loro en cuestiones de astronomía, entre parientes y amigos.

Por si no lo leísteis en su momento, os cuento.

En el mero centro de nuestra galaxia, tienen los científicos, desde hace unos pocos años, los argumentos suficientes para afirmar que se encuentra un agujero negro.
Llaman a este lugar Sagitario A*, (o Sgr A*) porque coincide casi exactamente con una de las estrellas de la constelación de Sagitario.
Os remito al post de Febrero, por si queréis poneros al día de cómo imaginaban los científicos que iba a ser el acontecimiento. Paso ahora a comentar lo que va ocurriendo.

A mediados de Julio ESO (Observatorio Europeo Austral), en La Silla, (Chile), lanza la noticia:
"El VLT observa en tiempo real cómo una nube de gas se acerca al gigante situado en el centro de la Vía Láctea"
VLT son las siglas de Very Large Telescope, uno de los telescopios que tiene ESO. En realidad es un conjunto de cuatro telescopios con un espejo de mas de ocho metros cada uno, que pueden trabajar al unísono.
 
Un telescopio recoge mas luz/información cuanto mas grande es su espejo. Pero llega un momento en que el espejo no puede ser mas grande por problemas meramente físicos. Los cuatro espejos del VLT funcionan como uno solo, enfocando simultaneamente el mismo objeto.
Algo así como los ojos compuestos de los insectos: numerosas lentes conectadas, controladas por un único cerebro, realizando el trabajo de un único ojo, del tamaño que abarcan todas ellas..
Así el VLT tiene un "unico ojo" del tamaño de la superficie que cubren estos cuatro telescopios.

Fue VLT quien primero observó, hace un par de años, que esta nube -una de tantas en la zona, bautizada con el anodino nombre de G2- parecía desviarse hacia una órbita comprometida.
Continúa la noticia:
"Nuevas observaciones llevadas a cabo con el telescopio VLT (Very Large Telescope) de ESO muestran por primera vez una nube de gas desgarrada por el agujero negro supermasivo situado en el centro de la galaxia."
El centro de la Galaxia está ocupado a tope, como podéis ver en ese video.

En un radio de poco mas de un año-luz giran mas de veinte estrellas, además de innumerables nubes de polvo, y otros objetos.

Nuestro Sol tiene para el solito el doble de ese espacio. (La Nube de Oort se encuentra a casi un año luz de distancia).
Esa  imagen muestra el mas íntimo círculo de Sgr A* (el puntito diminuto del centro): 23 días-luz. Como véis, no sobra el espacio.

Pero esto no es todo: la Galaxia está además llena de lo que llaman polvo cósmico: un conglomerado de moléculas y elementos de todos tamaños y colores. Forman parte de este polvo el Hidrógeno y Helio primitivos, de cuando el Big Bang; los elementos mas pesados provienen de las explosiones de novas y supernovas. También hay una parte de planetas fallidos, como los que giran alrededor del Sol: asteroides, cometas y meteoritos. Y quien sabe que mas¡¡

Es precisamente ese polvo el que nos impide ver el centro de la Galaxia.
Aunque el polvo es insidioso y anda por todos los rincones, afrotunadamente para esta abuela/ama/de/casa, la inmensa mayor parte parece encontrarse en el bulbo central de la Galaxia.
Bueno, pues, una de estas nubes de gas, es la que está a punto De Ser Desgarrada por el Agujero Negro Sgr A*.
 Sigo:
"La nube está ahora tan estirada que su parte frontal ha superado el punto más cercano y está alejándose del agujero negro a más de 10 millones de km/h, mientras que la cola aún está cayendo hacia él."
Cuando un objeto se acerca a un agujero negro, se produce lo que llaman el "efecto de marea".
No es ni mas ni menos que el conocido efecto de atracción que ejerce la luna sobre los objetos de la tierra, que hace subir y bajar las aguas de los mares. 
La formulita nos deja ver que la fuerza con que "el pez grande se come al chico", disminuye con el cuadrado de la distancia: a 1 metro de distancia el tirón es cien veces mas fuerte que a 10 metros.
Como la masa de Sgr A* (unos cuatro millones de Soles) es inmensa, en unos pocos milímetros de diferencia el tirón gravitacional -la fuerza de marea- varía notablemente: las partículas mas cercanas se aceleran mucho mucho mas que las mas alejadas. estirando la nube como si fuera de chicle. Por otra parte la fricción hace que su materia se caliente al rojo guinda.
Lo mismo que los planetas, las nubes de polvo se comportan de acuerdo con las leyes de Newton, girando en órbita elíptica al rededor del objeto que los atrae.
Seguramente G2 tuvo hasta ahora un órbita mas alejada, pero las interacciones con otras nubes y estrellas, desviaron su trayectoria, de tal forma que cayó en las proximidades del Horizonte de Sucesos -el punto de no retorno-, de Sgr A* que calculan los sabios que se encuentra a unas cinco veces la distancia entre el Sol y Neptuno.

En Estos Momentos La nube se está deshilachando, alargando, cediendo pedazos de su masa, según se acerca. La parte de la cabecera que logra salir indemne empieza a asomar fuera de la zona de peligro, a una velocidad endemoniada, un impresionante diez por ciento de la Velocidad de la Luz; la parte de la cola se encuentra todavía en plena lucha.
Mas de un año tardará en pasar toda la larga serpentina de cien mil millones de kilómetros, frente al punto de peligro, el lugar mas cercano a Sgr A*;
Así, No será este un acontecimiento puntual; los científicos tendrán un largo año para estudiar el fenómeno. Durante todo ese tiempo acumularán montañas de teras de información, que poco a poco irán estudiando.
No solo tendrán oportunidad de observar por primera vez el comportamiento de un cuerpo que cae en un agujero negro, sino que también podrán estudiar lo que ocurre en una región semejante, sometida a tan extremas condiciones.
En los últimos dos años nuestros queridos astrónomos han nadado en un mar de incertidumbre: desde la emoción palpitante ante la "fantastic opportunity" de Diciembre de 2012
pasando por los momentos de zozobra, en marzo de este año, ante la posibilidad de que G2, su querida nube, retrasara su llegada a Sgr A* al mes de septiembre...
Claro ¡a vosotros os da todo igual!!!!

Pero a ellos no.

Resulta que Septiembre es justo el momento exacto en el que Sgr A* se hace invisible para los telescopios terrestres. Si señor, de Septiembre a Febrero.
Ya podéis imaginar cómo a nuestros queridos astrónomos de la ESO, se les ponía los pelos de punta ante la simple posibilidad de que para cuando ellos quisieran tirar de telescopio, en el mes de Marzo, los físicos de los Observatorios Espaciales anduvieran ya por los millones de millones de teras conseguidos por sus telescopios celestes...
También los científicos tienen su alma en su almario....



Bueno, esto es todo, amigos.


Volveré al tema mas adelante, pues ando últimamente un tanto obsesionada con el tema. A veces me despierto, en el negro de la noche, abro los ojos muy abiertos...

...y siento pena por la pobre G2.

La imagino en mis sueños/pesadillas luchando por escapar a su destino.
La que era en 2.004 fresca nube de polvo cósmico: mullida, rechoncha,  despreocupada, vagando feliz por su mundo intergaláctico,
Convertida ahora en descoyuntada lengua de lava hirviente, en feroz lucha por librarse de caer en el pozo infernal de Sgr A*.
Por su afición a buscar aventuras mas allá de los cauces establecidos¡¡ (diría  mi anciana abuela, Doña María).
Veo que con los años me hago cada vez mas políticamente incorrecta. Lo que se impone ahora es precisamente el apartarse de la senda trillada.




Bueno, lo dicho. Ahora ya si que lo dejo.


Os manda un fuerte abrazo,



Vuestra anciana abuela








Un Déjà vu

Leyendo las noticias del día entro en una página terrible: el relato del trágico del derrumbe en la fábrica textil de Bangladesh

 
Asoma a sus página una estremecedora imagen:  Anna, una preciosa, apacible, resignada mujer de 16 años, a quien han tenido que amputar la mano para liberarla del amasijo donde había quedado atrapada.

Me da reparo llamarle joven o adolescente  un ser humano que ha luchado y peleado en sus dieciséis cortos años de vida, mucho mas que yo en toda la mía.

Miro a Anna. Me impresiona su hieratismo, su asunción del horror como algo cotidiano, sin un gesto, sin una lágrima. 





 Joan Planella, pintor español del siglo XIX, realizó este precioso, tiernísimo cuadro, la nena obrera, n 1882.

La niña del cuadro apenas alcanza los diez años. No puedo evitar mirar sus manitas desnudas, su ropa holgada, su cabello mal recogido, tan cerca de las ruedas dentadas...


El edificio original era de cinco plantas. El dueño añadió tres mas, sin ningún tipo de liciencia. El día anterior fue dealojado al aprecer grietas. Al día siguiente, sin embargo, el dueño ordenó que volviera todo el mundo al trabajo. Tras el hundimiento de la fábrica de Dacca, miles de familiares y curiosos se acercan a ver el desastre y la marcha del rescate.


Hace cien años, en marzo de 1911, una fábrica textil  - Triangle Shirtwaist Factory- fue presa de un incendio. El fuego empezó en el piso octavo, y subió hasta la azotea, dos pisos mas arriba. Algunas puertas habían sido cerradas a propósito, para evitar posibles robos. Ante la falta de escapatoria, muchos se lanzaron fuera del edifico y murieron de la caída, a otros les alcanzó la muerte dentro de la fábrica. A los pocos minutos de estallar el incendio en Nueva York, la multitud y algunos parientes se arremolinan en torno a la fábrica.




Estas son las ruinas de lo que había sido un edificio de ocho plantas, que nunca debió alcanzar mas de cinco.


Parece que el edificio no pudo resistir el sobrepeso de las tres plantas, junto con la constante vibración del traqueteo de las decenas de máquinas, un día tras otro.


Así quedó la fábrica americana tras el incendio. Comenzó en la octava planta, y subió a las dos posteriores. La mayor mortandad fue en la novena planta, donde el fuego les cogió de sorpresa y sin posible escapatoria.
  

Los talleres estaban abarrotados de máquinas y seres humanos, convirtiendo el lugar en una ratonera. Adosados a las paredes se encontraban largos percheros con ropa acabada. A todo esto hay que añadir retazos de tela por todos los lugares, además del aceite de engrasar las máquinas. El suelo era de madera. 


Los cadáveres han sido trasladados a un lugar que hace las veces de morgue. Allí, cientos de bengalíes se amontonan  buscando a sus seres queridos.

Imagino la búsqueda febril, la lucha furiosa entre el deseo de reconocer los queridos restos para darles sepultura, y la esperanza de no encontrarlos, a la espera de un milagro. La última rescatada es Reshma Begum, tras diecisiete días bajo los escombros. "En un momento dado, me dormí pero de repente me desperté y era difícil saber si era de día o de noche..."


 
En el muelle de Nueva York, se habilitó un hangar para que sirviera de morgue. Las víctimas fueron colocadas en ataúdes a la espera de que fueran identificadas por sus familiares.

Hyman Meshel fue rescatado de entre las ruinas cuatro horas despues del incendio. "...en la caja del ascensor, con el agua (de las mangueras) hasta el cuello....paralizado por el miedo, temblando y gimiendo como un animal herido .."



La multitud salió a la calle en protesta por este y por muchos otros accidentes que se dan a diario en estas fábricas. No solo se manifestaron en Dacca, sino en otras ciudades de Bangladesh. Los manifestantes pedían castigo para los responsables.

 "... [se] suspendióal alcalde de Savar y arrestó [al ingeniero] acusado de ayudar al propietario a añadir tres pisos ilegalmente a la estructura .... El propietario del edificio había sido arrestado poco antes."

 

 
El incendio conmovió a todo el país. Las centrales  obreras americanas se manifestaron. Muchos trabajadores se adhirieron a estas centrales en busca de condiciones de trabajo mas seguras. Se pidió justicia, y que los jefes de la fábrica fueran juzgados.

A las dos semanas del incendio los dueños de la Triangle Shirtwaist fueron detenidos y acusados de homicidio.




Bangladesh lucha en estos momentos por un crecimiento económico que le saque del estado de pobreza extrema en que se encuentra. Dacca es uno de los centros industriales. Aquí se han creado las llamadas Zonas de Procesamiento de Exportaciones (EPZ) en las que se fabrica tres cuartas partes de las materias que exporta el país. De estos centros sale ropa de moda para las grandes marcas distribuidoras de ropa del Mundo Occidental. En sus cuatro mil quinientas fábricas laboran tres millones de personas. Los trabajadores de estas EPZ son jóvenes bengalíes procedentes de zonas rurales en busca de una vida mejor. Desde sus lejanas aldeas imaginan Dacca como un lugar de libertad y bienestar.



La Triangle Waist Company estaba especializada en las "shirt waist", un tipo de blusas que se ajustaban a la cintura, con anchas mangas vaporosas. Hacían furor entre las neoyorkinas. En esta fábrica trabajaban 600 personas. La mayoría mujeres, menores de veinte años, inmigrantes de primera generación, que a penas hablaban ingles.

Seguramente, un país con Ciento Seseta Y Siete Millones De Habitantes como Bangladesh no se puede permitir el lujo de perder la clientela que mueve sus fábricas, que le ayudan a salir del estaddo de extrema pobreza. Pero algo tendremos que hacer.

Para que dentro de cien años, nadie tenga que volver a sacar un post como este. 

jueves

Ay de ti ratero

 del trabajo y del ingenio ajenos.

Cuidado con poner tus temerarias manos sobre mis obras.

¿No sabes acaso la concesión que tengo del glorioso emperador Maximiliano?

(Alberto Durero)
 
Andaba el otro día por Internet y caí en una página en la que se cuenta cómo los sabios han conseguido autentificar un manuscrito hallado  hace unos cuarenta años, en Egipto. Se trata de un documento escrito en copto: el Evangelio de Judas, un corto texto en el que se cuentan, como en tantos otros evangelios -tanto apócrifos como canónicos- episodios de la vida de Jesus de Nazaret. En este documento del Siglo III se reivindica, en cierto modo, la figura de Judas, a quien se considera algo así como el instrumento necesario para la Redención, y no el traidor que lo vendió por un puñado de monedas. Podéis echarle un ojito al texto traducido. Ahí os dejo el enlace.
  
La clave para datar  
 mas allá de toda duda la edad del documento, la han encontrado los expertos al comprobar que la tinta con que estaba escrito coincide desde el punto de vista químico con la que usaban los egipcios en aquella época.


Al principio los sabios andaban desorientados. El códice estaba escrito con una  mezcla de tinta negra (hollín)  y sepia (sales de hierro).
No se conocían manuscritos escritos con una tinta semejante, pero el estudio de algunos documentos oficiales -en particular un contrato de matrimonio- egipcios de mediados del Siglo III que se encuentran en el Museo del Louvre han mostrado que este tipo de contratos se plasmaban en dos lenguas: el egipcio tradicional -el copto- que se redactaba con tinta negra, y su traducción al griego, que se hacía con tinta roja.

En este caso el escriba,  por alguna extraña razón caligrafió el manuscrito con una mezcla de ambas tintas.
 
No es el primer evangelio que este equipo se echa a la cara: hace unos años sometieron a 
estudio el llamado "Marcos Arcaico", códice con una edad presunta de quinientos años. En este caso, el análisis químico de los pigmentos permitió datar  el documento a una fecha no anterior a 1874.
 
En tiempos como los que
 corren la clase media empieza a plantearse si sería buena idea sacar el dinero del banco e invertirlo en algo más sólido. Como la vivienda no parece ser -por el momento- la solución, no faltará quien piense que el arte puede a la larga ser un negocio seguro...


Si escribes en Google "invertir arte", en tan solo 0,35 segundos te aparecen 12.700.000 entradas. Incluso algunas revistas de economía se prestan a dar sanos consejos sobre el tema. Una de ellas, por ejemplo, anima al lector: "¿Sabe que adquirir un 'Picasso' o un 'Andy Warhol' puede ser una estupenda inversión?"


 ...el problema es que no se sabe bien quien hace el negocio, pues el ingenuo inversor puede caer en las redes de un falsificador que le ofrezca un buen precio por algo que en realidad no vale absolutamente nada.


Si hiciéramos una estadística tontorrona, diría yo que tenemos dos oportunidades de cada tres de que nos la den con queso: escribiendo ahora en Google "arte falsificación", tardaremos 0,55 segundos en obtener 8.500.000 enlaces al alcance de nuestros dedos; aproximadamente dos tercios de resultados que en la petición anterior ("invertir arte").

Extraña imaginar cómo puede alguien comprar arte como inversión, a través de Internet, y sin embargo, así es: El Jueves, 20 de marzo de 2008 aparece en La Nación este titular:


"Autoridades estadounidenses detuvieron a una red de conspiradores que vendían obras falsificadas de artistas como Picasso, Chagall y Miró a través de Internet"
 
Buscando gangas 
encontré este precioso Picasso, 

Sacado de
 con su preciosa, auténtica, dedicatoria y firma....


 ...por una puja inicial de 1,00 euro


 Lo mas enternecedor es la descripción que hace el vendedor del artículo:

Sacado de
Tampoco parece recomendable la compra rápida, impulsiva, en mitad de vacaciones, en una galería desconocida (¡¡o en el Zoco Chico de Tanger!!). Pero las cosas a veces ocurren así.  

Copio/pego:

"..un turista alemán ......compró como auténtico, pensando que realizaba una gran adquisición, un grabado ......de Pablo Picasso...... De regreso a Alemania...... los expertos le advirtieron de que había comprado un cromo, una simple reproducción sin valor artístico alguno."


 ... como no podía ser de otra manera.


Tranquilos, que se detuvo tanto al galerista como al distribuidor de las falsificaciones.
  
Estas meteduras de pata 
ocurren cada lunes y cada martes; la avaricia nos lleva a veces a cometer auténticas tonterías. Los timos son una especie de llave de Judo, en la que el deseo de dinero fácil por parte de la víctima, sirve de palanca para que el timador obtenga su botín.


Para que os hagáis a la idea: en el mismo artículo puede leerse que


"La policía ya desarticuló hace una semana un red de falsificación de obras de arte"



Si cayeron dos redes de falsificadores en una semana, hay que pensar que estas redes proliferan como los hongos en otoño.
  
No se trata solo 
de malas falsificaciones para inexpertos; las grandes galerías, las de fama y prestigio centenario, se ven cada día mas acosadas por este tipo de problema: hace un par de años aparecía la noticia de que desde principios de siglo (XXI) galerías y casas de subastas como Christie's estaban lanzando al mercado, sin ser conscientes de ello -dice el artículo-, obras falsas de famosos -y muy cotizados- pintores del siglo pasado (XX).


Tan cotizados, que alguna de estas obras fue vendida por tres millones y medio de libras... Los falsificadores, en este caso, parecen ser los alegres componentes de una familia bien avenida: un pintor profesional, su mujer y su hermana. Según opinan los entendidos, las dos mujeres aunque amateur, eran las dos auténticas "artistas" del amaño.

Y es que los falsificadores 
de arte, como el resto de los humanos, los hay de todas clases: desde los chapuzas que fotocopian las imágenes de un libro de arte, hasta los supercuidadosos que mejoran al modelo.


Sin ir mas lejos: Miguel Angel  Buonarroti,. Según 9 Famous Art Forgers:


"Empezó su carrera como escultor haciendo pasar uno de sus primeros trabajos, Cupido por una escultura de la antigua Roma. Con ayuda de un mercader de arte, golpearon y enterraron la escultura en el jardín, para "encontrarla" mas adelante, y venderla como si fuera una antigüedad"


Otra versión, mas amable para el artista dice que:


"Un comerciante romano...... le encargó la escultura de un pequeño "Cupido"...... El comerciante ...... adquirido el "Cupido" por 30 ducados, logró venderlo en Roma al Cardenal Raffaele Riario por 200 ducados simulando ser la estatua muy antigua luego de haberla artificialmente "envejecido".


Miguel Ángel aprendió la lección, pues


""Ese Cardenal se encontró luego en Roma con Miguel Ángel y el engaño fue descubierto, con gran desazón del Prelado, que mandó a arrestar al impostor, quedando además muy afectado en su "orgullo de entendido"."


Afectar el orgullo de un Cardenal De La Roma Del Renacimiento, no es cosa baladí, qué duda cabe. Así, Miguel Angel, aprendió la lección, y alejándose de los malos consejos de su patrón abandonó La Copia De Los Antiguos Maestros, siguiendo su propio camino, para convertirse en Maestro de Maestros. Una buena elección, que duda cabe.


Una historia paralela, 
pero con final de película, es la de  Han Van Meegeren.

Este buen señor, nacido en Holanda a finales del siglo XIX, amaba con tal intensidad a los viejos maestros holandeses que no deseaba otra cosa que imitarles. 
Cuando intentó vender su pintura los críticos le consideraban amanerado y lejos de las nuevas tendencias en al mundo del arte, por lo que no tuvo mas remedio que dejar de imitar a los viejos maestros...


...para falsificarlos


Y lo hizo, como todo lo que el hacía:  a conciencia. Copio/pego de Wikipedia:

" Compra lienzos auténticos del siglo XVII y mezcla sus pinturas con materiales crudos (como lapislázuli, albayalde, añil y cinabrio) usando antiguas fórmulas para asegurar su autenticidad. Además usa pinceles de pelo de tejón, similares a los que se sabía que usaba Vermeer..."

A partir de ese momento las obras salidas de su taller son adquiridas por galeristas y particulares con auténtico entusiasmo: Frans Hals, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Johannes Vermeer... ningún maestro se le resiste...

Cristo y la Adúltera

Como ya os dije, la historia de este tipo tiene un curioso final. Os cuento.


Durante la Invasión Alemana,  vendió un "Vermeer" al misiíssssimo Göring.  

Terminada la Guerra, apareció el cuadro entre el botín de los jefazos nazis, y se relacionó su venta con el pintor. Van Megereen fue juzgado por colaboracionista -pena de muerte- por Poner El Patrimonio Neerlandes En Manos Del Enemigo.


Bueno, que tuvo que cantar gallina: Confesó que el cuadro no era mas que una falsificación. Ante el escepticismo de los jueces, se vio obligado a pintar a la vista del Respetable "auténtico Vermer".

A la derecha, Van Megereen, pintando un "auténtico" Vermeer
...Por lo que cuentan el "orgullo de entendido" del Sr. Göring, quedó también afectado, cuando se enteró de la tomadura de pelo:
 
"[Göring] puso una gran cara de asombro, como si al fin descubriera que en el mundo hay maldad"


Con todo esto, nuestro querido pintor pasó de traidor a héroe nacional: le fue impuesta una levísima condena de dos años de cárcel, que nunca llegó a cumplir.
 
Todo parece salirle bien a este hombre: una vida entera engañando a todos, y cuando al fin lo descubren, resulta que le aclaman como un héroe..


..sin embargo no deja de darme cierta pena que este gran pintor 

En vez de dejase llevar por su arte,  
Van Meegeren, desnudo con medias negras
tuvo que vagar por el mundo del arte sin poder expresar su genio mas que a través de las obras de los demás, como esos pobres fantasmas que solo pueden expresar sus sentimientos a través de un médium.
La Cena de Emaús
La casita en Niza
 Bien es cierto que  
las falsificaciones le ofrecieron al fantasma la oportunidad de habitar su propio castillo: 

Solo con la venta de  este cuadro, obtuvo dinero suficiente para comprarse una mansión en Niza, en la que fue colgando las obras -auténticas, eso si- de sus muy amados maestros flamencos.




Arthur, en su casa
No fue el dinero lo que
empujó a Arthur Landis al mundo de la falsificación.

Este hombrecillo endeble y solitario, insignificante y cargado de hombros, vive de sus rentas: No necesita dinero, ni mucho menos un castillo, pues habita un hogar confortable, en algún lugar del Estado de Mississippi.

Vive solo desde que murió su querida madre, y solamente busca un poco de atención; Se ha hecho adicto al untuoso trato que el personal de los museos ofrecen a aquellos que alcanzan la categoría de donante...

Solo para esto ha falsificado mas de un centenar de obras.

Malamente, todos los estilos, todas las técnicas. A partir, en muchas ocasiones, de una simple fotocopia, "iluminada". Incansable, compulsivamente, un día tras otro, no importa el resultado, no importa las consecuencias.(Las consecuencias son mínimas, puesto que Nunca ha Recibido Un Ochavo por su obra; ni tan siquiera ha declarado las donaciones con el fin de desgravarse en Hacienda).

Copia iluminada de un simple libro de arte

Aunque podamos definir al Sr. Landis como un chapuza de la copia, no podemos menos que admirarle como maestro del disfraz: Sus obras son gereralmente rechazadas en cuanto las examina un experto. A fin de no ser reconocido en los distintos museos donde lleva a cabo sus donaciones, se caracteriza como diferentes personajes, inventa nuevas personalidades y relata distintas y apasionantes historias sobre el y su familia.


Una de sus mas notables  caracterizaciones fue la de jesuita. En esta ocasión, tras presentarse en el museo, al volante de un espectacular Cadillac rojo, entregó un pequeño cuadro: 

que pertenecía a la colección de su madre, que acababa de fallecer, y había sido su deseo donar una de sus obras a la institución. Lo único que deseaba a cambio es que junto a la obra apareciera el nombre de su muy querida madre, como donante.


Se despidió impartiendo su benévola bendición sobre el museo y todos aquellos bajo su techo.


Alceo Dosenna corrió  
una suerte muy diferente: fue él la víctima del engaño. Este magnífico escultor, era capaz de copiar cualquier estilo en no importa que tipo de soporte: piedra, madera, barro....


Madona
Durante años fue produciendo su obra. Los intermediarios mientras, envejecían las esculturas y las hacían pasar por antigüedes...


...no os quiero ni contar cuando empezó a ver cómo numerosos coleccionistas mostraban su obra como arte antiguo. Además el artista recibía una mínima cantidad, mientras los marchantes se quedaban con la parte del león.


Se fue directamente al juez a denunciar a toda la panda. Declaró -y le creyeron- que nunca imaginó los trapicheos de sus agentes... y que le habían estafado.


Salió bastante bien del juicio, con una buena indemnización y algo de fama.  

Ni la fama ni la indemnización debieron arreglaron los asuntos del artista, pues se sabe que diez años mas tarde moría pobre, en Roma.
 Descanse En Paz.
Madonna  

 Sólo añadir una cosa mas: buscando obra suya por Internet, veo esta página en la que aparece esta "Madonna con Bambino":
" La scultura è attribuita ad Alceo Dossena scultore abilissimo specializzatosi nella replica di opere dei grandi maestri del passato..."
Alceo Dossena ha entrado al fin en el Olimpo de los Genios; de aquellos a los que se atribuye obras de autor desconocido, ya que su simple nombre las hace subir de precio.


No parece un mal desquite¡¡ En cualquier caso, cuesta creer que esta amanerada figura sea obra de Dossena.






Como habéis visto,  
la mayoría de los casos, mas invitan a la sonrisa comprensiva que al ceño acusador.

Shaun Greenhalgh, por ejemplo, tenía un precioso montaje familiar: Intevenía en el negocio toda la parentela: mientras él falsificaba tranquilamente en la caseta del jardín, los padres,
George y Olive, vendían la obra. Además, George Jr. el hermano, era el que llevaba las cuentas.
George y Olive
No solo los pariente vivos: tambíen los antepasados, desde el Mas Allá, apoyaban la empresa familiar, como cosa propia. Muchos de ellos tenían fama deaficionados y entendidos en la materia. Incluso uno de los abuelos tuvo en sus tiempos una galería de arte. 

Los trastos del desván
Estos hechos proporcionaron buenas coartadas a la constante aparición de obra nueva y descatalogada: la encontraban amontonada, povorienta, en el desván. Los Greenhalgh, –al mas puro estilo tocomocho- no entendían demasiado de estas cosas: el anciano George paseaba sus "cachivaches" entre coleccionistas y anticuarios. Mostraban documentos viejos, confusos,  difusos -y falsos- que eran aceptados sin más por la ávida clientela, segura de estar comprando una ganga. 

Sacado de
Desde su silla de inválido Papá George vendío una figurilla "egipcia" a un museo de mucho ringorango....

...a pesar de que a Mamá Olive le recordaba a un   Gnomo y la queía colocar en un rincón del jardín....

Beueno, la avaricia rompe el saco: Terminaron pescándoles porque en un arranque de optimismo "descubrieron" tres relieves asirios de dos mil quinientos años, a la vez...

El mismísimo British Museum tuvo pensado comprar uno, pero !oh dolor!!, un experto estudió los otros dos y..no os lo vais a creer¡¡


Encontró en el texto (cueiforme¡¡¡).Una Falta De Ortografía. Faltaba un Acento (en cuneiforme, insisto¡¡¡)


Copio/pego:

...” la falta de un acento se consideraba extremadamente improbable en una obra "destinada a los ojos del rey""


Y es que no hago mas que repetírselo a los nietos, para que vean lo importante que es una buena ortografía. Que vean que ese tipo de "despistes" pueden dar con tus huesos en la mismísima cárcel...


No ya Una Hache O Una Uve. Un simple acento.....


Este magnífico autorretrato
Nicanor Piñole, Autorretrato
sale de la mano de un pintor español: Nicanor Piñole. Con una obra extensa y desigual, es bien conocido en su tierra, Asturias, pero no así en el resto de la Península. Lo mejor de el, desde mi punto de vista, son los retratos.


El de abajo es el de su madre, que vivió larguísimos años. Digno hijo de su madre, Nicanor alcanzó los cien años.
Piñole, Retrato de su madre

Os cuento un cotilleo que he sacado de Felix Maocho. Aunque  no he podido comprobarlo en el resto de la web, me fío de Maocho  en cuestiones de chismorreo asturiano:


Copio/pego:

"...dicen por Asturias, que con los años, ...(Piñole) ... fue perdiendo facultades y que... ...Enriqueta Ceñal, (su esposa) poco a poco, pasó de pintar ... aquellas partes... ...que la temblorosa mano del pintor ya no podía perfilar, a ser quien al final de la vida...(del) ... pintor, quien pintaba los cuadros del principio al final, pues de ello dependía el sustento de ambos."


Entre dos que bien se quieren...


Lo dicho,
resulta casi imposible no sentir una cierta admiración/simpatía por estos esforzados artistas –nunca mejor dicho- de la estafa. Quitando a algún chapuza de la fotocopia iluminada, suele ser gente valiosa, trabajadora y esforzada. Además de pacífica. Como se siente cierta ternura por el carterista –cuando roba a los demás, por supuesto- frente al rechazo que produce el atracador.



Si os dais cuenta en la mayoría de los casos el auténtico malo de la película no es el artista/copiador/plagiario, sino su marchante.


Este es tema -largo- que dejo para un segundo capítulo, pues por hoy ya me he alargado bastante.




Os deja, con un fuerte abrazo,





Vuestra Anciana Abuela.